Foto: Jorge Peña Hen

Peña Hen estudió composición, piano y violín en el Conservatorio Nacional de Santiago. En 1964 viajó como invitado por dos meses a Estados Unidos para observar la realidad musical de ese país. A su regreso creó un plan docente renovado y realizó un programa de enseñanza musical en las escuelas primarias de la ciudad. Luego, el sueño se concretó en la fundación de la Escuela Experimental de Música de La Serena, dependiente de la Universidad de Chile y del Ministerio de Educación. Allí nacieron las primeras orquestas infantiles de Chile y Sudamérica, producto de una experiencia única en América del Sur, basada en la incorporación de la enseñanza musical con vivencia instrumental, a la etapa básica de la Educación. En 1973 contaba con tres orquestas de niños desde la edad de nueve años, tres bandas instrumentales y numerosos conjuntos de cámara, con los que realizó giras nacionales e internacionales, motivando el interés por imitarlo en otras ciudades como Ovalle, Antofagasta y Copiapó. Luego del golpe de Estado, Peña Hen fue detenido y ajusticiado tras un juicio sumario por los miembros de "La caravana de la muerte" (como se conoce al paso del general Sergio Arellano Stark por las ciudades norteñas de La Serena, Copiapó, Antofagasta y Calama), justificaron su fusilamiento por supuestas armas que habría entrado a Chile desde Cuba en los estuches de los instrumentos de sus músicos-niños. Como compositor, escribió la música de la película "Río Abajo", el documental "Tierra Fecunda", el ballet "La Coronación", "Retablos de Navidad" y su "Cuarteto de cuerdas". En 1966 estrenó su ópera "La Cenicienta", con texto del poeta chileno Oscar Jara. Esta obra presentada por los niños de la Escuela de Música de La Serena, recorrió el país causando asombro en los ambientes artísticos y público en general. Especial mención merecen su "Concierto para Piano", la "Suite para Cuerdas", su "Tonada para Orquesta Sinfónica" y un gran número de composiciones, orquestaciones y adaptaciones que constituyen material didáctico.

Foto: Sebastián Errázuriz

Habla el compositor premiado

Errázuriz supo algo de la vida del músico gracias a que llegó a sus manos uno de los escasos ejemplares de la "Biografía de Jorge Peña Hen" escrita por Castillo Alegría. Luego el joven compositor hoy premiado se interesó por escuchar su obra. Buscó pero con poco éxito. "No encontré música de Jorge Peña Hen. Alguna vez escuché algunas piezas en vivo. Hace poco se grabó por un Fondart la obra de él ejecutada por una Orquesta Juvenil. Eso lo supe porque me topé por casualidad con uno de los que fue niño de la orquesta de Peña Hen, quien grabó en ese disco y ahora es director. De hecho no tenía muchos discos, tampoco", cuenta. - ?Qué te llamo la atención de Peña Hen? - Su vida. Fue un hombre que, teniendo todas las posibilidades de irse a estudiar fuera de Chile y hacer carrera en la dirección de orquesta, se decidió por abrir un espacio en La Serena; eso no es menor, significa mucho amor por la música y una labor de descentralización muy potente. Peña Hen es quien funda todo el movimiento de orquestas del norte el cual perdura hasta nuestros días. Recuerdo que el año pasado fui al encuentro de orquestas que se hizo en Concepción. Fui con mi mentalidad santiaguina a ver estas orquestas de provincia, y no lo podía creer. Las orquestas son muy buenas, en especial las orquestas del norte. Eso es lo implantó Peña Hen. - ?Qué reflexión te merece su historia? - Su historia me pareció potente, me hizo reflexionar en torno a cómo un rumor malintencionado nos afecta y puede tener consecuencias fatales. Resulta que matan a Jorge Peña Hen porque a alguien se le ocurre que este "gallo" que le estaba yendo tan bien, que venía llegando de una gira por Centroamérica que terminó en Cuba, se le ocurre que estaba internando armas.

Foto: Sebastián Errázuriz

- ?Integraste a tu obra lo que fuiste conociendo de la vida de Peña Hen? - Al inicio, saber la historia de Peña Hen y la crear la obra para el concurso eran cosas paralelas. Componía y además me informaba, pero en la medida en que iba conociendo el relato la obra fue cambiando de forma y se empezó a poner programática. La música programática es donde un texto es parte de la obra. Yo lo tomé un poco inspiración (aunque no me gusta esa palabra). Ese era mi guión y eso se transforma en notas. No es un programa, pero es cierto que tiene muchos elementos que vienen de la música programática. - ?Era requisito del concurso que la obra aludiera a Peña Hen? - No para nada. De hecho me "perseguí" muchísimo. Terminé la obra y la llamé "La caravana", después pensé que iba a sonar "chupamedias". Pensé que el jurado no me iba a leer la obra porque la dediqué: "A la memoria de Jorge Peña Hen y a los desaparecidos tras el paso de la caravana". - ?Cómo relatas musicalmente la historia de "La Caravana de la muerte"? - Es una obra en un solo movimiento con tres partes. En la primera parte es la caravana, es muy marcial con ostinatos que podrían llevarte a pensar que puede ser la caravana. La caravana y toda la gestación de lo macabro es algo muy lento con atmósferas. Luego, en la segunda parte es lento, ahí tomé toda la descripción que hace uno de los compañeros que estuvo detenido con Peña Hen. Eso lo leí en un testimonio de uno de alguien que estuvo preso con él. Es impresionante. Describe que están acostados en un tierral al sol, vendados boca abajo y les están pegando y preguntando dónde están las armas. Sentía a su lado a Jorge Peña Hen. Es una situación muy angustiosa y está muy bien escrita. En un momento, a quien describe se le acerca un militar y lo sacan del recinto. Al rato se sienten disparos y eso fue lo último que se supo de Peña Hen. Me metí fuerte en tratar de pensar en las sensaciones que puede tener una persona en un momento como ese, es decir cómo pueden venir recuerdos a tu cabeza. - ?Y cómo resuelves la historia en la tercera parte? - Dilaté terminar la obra. Fue bien sufrido el proceso. Era sumergirse en un cuento "heavy". Es duro mover la historia, independiente de los colores políticos. En la tercera sección se resuelve con un final más positivo. Por muy macabra que sea la historia el final es más optimista trabajado sobre el legado de Peña Hen. En Chile existen 136 orquestas funcionando y eso es algo que hay que celebrar. El legado musical de Peña Hen vive y se eterniza en los niños que siguen haciendo música en las orquestas que inspiró este hombre soñador, que supo apreciar los humanos. Así, la obra que nació para concursar se transformó en una pieza dedicada a Peña Hen. Y es seguro que el día del concierto en la Catedral se estremecerá La Serena, sus mares y la memoria.

Los requisitos del concurso establecían que debía tratarse de una pieza de entre nueve y quince minutos para orquesta sinfónica convencional, es decir, con un máximo de doce primeros violines, diez segundos violines, ocho violas, ocho violoncellos, cuatro contrabajos, maderas a dos (tercera flauta o flautín), cuatro cornos, dos trompetas, tres trombones, una tuba y cuatro percusionistas. Se exigía que la pieza fuera creada para ser abordada por una orquesta juvenil del nivel musical de la Orquesta Juvenil de La Serena, Curanilahue o Valdivia.

Ante tal convocatoria, Sebastián Errázuriz se motivó a componer para un medio sinfónico aunque con poca idea de donde se estaba adentrando. En forma simultánea a la creación recopiló información acerca de Peña Hen. Y supo que: fue pionero del desarrollo musical chileno, músico, pedagogo, compositor y director de orquesta que dio vida en La Serena por los cincuenta a la Sociedad Juan Sebastián Bach, el coro polifónico y la orquesta de Cámara del mismo nombre con un grupo de aficionados y la Escuela de Música de La Serena, de donde surge la Orquesta Sinfónica Infantil de La Serena, con la cual realizó giras por Chile, América y Europa, recibiendo elogios de la crítica mundial.

Sebastián Errázuriz estudió composición en la Escuela Moderna de Música con Guillermo Riffo. Obtuvo el segundo lugar en el Primer Concurso de Composición con la obra "Línea Uno". Desde el año 1999 que sus obras son programadas por diversas orquestas y agrupaciones de cámara como Orquesta Moderna, Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta de Cámara de Chile, Cuarteto de Cuerdas Sur, Orquesta de Cámara Strauss, Cuarteto Iniesta, Flutes of the Americas, Orquesta Sinfónica de La Serena, Orquesta del Conservatorio de la Universidad Austral de Valdivia, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, y otras en conciertos a lo largo de todo Chile. Los años 2001 y 2002 fue seleccionado por la Orquesta Sinfónica de Chile para su "Temporada del Descubrimiento" con las obras "Estudio Sinfónico N?1" y "Música de Cámaras", respectivamente. Como productor ha grabado los discos: "Música Descubierta" Fabrizzio De Negri y él, "Orquesta Sinfónica de Chile y otras agrupaciones" (2002), "Jóvenes Músicos para Nuevos Compositores" (Orquesta Moderna), 2000), "Viola Chilena del Siglo XXI" (Luis José Recart, 2001); y "Canto Algarrobal" (Huasos de Algarrobal, 2000). Es fundador de la Orquesta Interescolar de Vitacura y director titular de la Orquesta Sinfónica Infantil de Lo Barnechea.

por Milena Bahamonde